共321位艺术家
韦韬
韦韬,字竣轶,祖籍山东庆云,1981年生于天津市,天津美术家协会会员。毕业于天津美术学院王慧智老师山水工作室硕士学位。现为中国书画报特邀编辑。

参加展览:
2009年天津图书大厦书天艺苑韦韬山水怀古系列个展
2011年天津科技美术馆庆祝建党90周年美术作品展
2011年天津玲珑阁扇面小品展
2012年"外师造化中得心源"王慧智山水工作室写生展
2012年天津美术馆滨海写生展
2013年天津西洋美术馆"后笔墨计划:延伸与转向"联展
2013年天津文联美术馆"百名山水画家迎春展"联展
2013年05月王慧智山水工作室青州画展
2013年10月"黑白之间"亳州个人作品展
2014年9月参加"古今之变"--吴冠中艺术馆新水墨提名展
2014年10月参加《黄河》三角洲首届 中国(东营)艺术博览会
2014年11月作品《澄怀观道》参加"青未了"第三届书画名家条屏展
2015年2月参加"辞旧迎新岁 ,感恩三春晖"墨韵文化三周年大型书画展

主要获奖:
2011年11月第七届"相约相江"中国书画交流展作品荣获铜奖
2012年05月作品《山水清韵》入选纪念《毛泽东在延安文艺座谈会上
的讲话》发表七十周年天津市美术作品展览
2012年10月作品"滨海情深"入选天津滨海新区美术采风写生创作作品展览
2013年02月作品《溪山无尽》入选天津文联组织的百名山水画家贺新春画展
2014年10月作品《天高地厚》入选第十二届全国美展天津展区
2014年11月作品入选首届山东(国际)美术双年展
展览:0  作品:113
王捷
王捷,四川美院毕业,学士学位。国家一级美术师,高级研究员。留学澳洲,定居新加坡。参加过各国各种展览获奖无数,并被各国多家机构和藏家收藏。现生于中新。系列作品参加2015-2016新加坡墨尔本联展。近期作品在艺空联盟,艺高高,hihey艺术网,中国艺术网均有销售。作品获2016年黄河魂全国大奖赛优秀油画奖。联系电话;15309008974。系列作品获中国国际现代艺术研究中心优秀油画油画创作奖。
展览:0  作品:49
王世利
王世利,1965年生于辽宁辽阳,学于中央美术学院国画系,中国美术家协会首届山水画研修班研修,中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国人民大学特聘教授、中国山水画研究院研究员,中外文化艺术交流促进会理事,中国民主建国会会员,中国书画联谊会常务理事、辽宁东方书画研究院副院长。
 
2006年被评为"21世纪最具影响力画家"。用十余年时间多次赴黄河壶口实地写生、体验生活,创作了大量黄河作品,形成了独树一帜的绘画风格,创立了自己的黄河画派。
 
近年来多次参加中国美协主办的全国美术作品展和国际美术交流展,并荣获各种优秀奖项。出版多部个人画集,发表大量报刊杂志;举办个人画展;参与献爱心等公益活动;网络、电视多次给予报道。作品被人民大会堂、中南海、中共中央党校、国家博物馆等重要机关收藏,并作为国礼赠与国际友人。
 
展览:0  作品:19
王辉
1956年生,1982年2月毕业于福建师范大学艺术系。历任福建省南平高等师范专科学校美术系主任、南平市美术家协会主席、南平现代画会会长、南平市文联委员、中国武夷画院院务委员、中国武夷文化研究院特聘研究员、福建省武夷学院特聘教授、中国油画家武夷山联谊会秘书长、福建教育画院首聘画师、福建省美术家协会常务理事、福州市油画学会秘书长、福建博物院积翠园艺术馆副馆长。
 
  现为中国政协文史馆油画研究院副院长兼秘书长、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、研究员、清华大学美术学院客座教授、福建省油画艺委会副主任、福建省画院特聘画家。
 
展览:2  作品:7
王利丰
王利丰

1962年 生于内蒙古
1979年 开始木雕和油画创作
1986年 毕业于中国戏曲学院-北京人艺舞美班
1983-1993 就职于北京人民艺术剧院舞美处
现为职业画家
Wang Lifeng 
Born in 1962 in Inner Mongolia 
1979 carvings and oil paintings 
In 1986 graduated from the Chinese Opera Institute - Beijing People's Art choreography classes 
1983-1993 worked at the Beijing People's Art Theater choreography 
Is now a professional painter
 
 
个人作品展
Solo Exhibition
 
1986年  首次木雕作品展在                                             北京友谊宾馆举办
1987年  第二次木雕作品展                                           法国大使馆    北京
1989年  双鹤轩画廊                                                     西亚图    美国
1991年  《椁》系列
1993年  《国语》系列                                                 红门画廊    北京
1995年  《纯》系列
1996年  《回》系列
1997年  《朝》系列
1998年  《煌》系列
1999年  《战国》系列
2000年  《春秋》系列
2002年  《大唐》系列                                                 艺博画廊   上海             
2003 年 《大汉》系列(部分)                                 红门画廊    北京
2004年  《大汉》系列(部分)                                 J .GALLERY 画廊    香港
2005年  《大宋》系列                                                 红门画廊    北京
               《大宋》系列                                                 慕尼黑    德国
               《大宋》系列(部分)                                 J .GALLERY 画廊    香港
               《大宋》系列                                                 艺博画廊    上海
2006年  《大宋》系列                                                TOLMAN 东京    日本
2007年  《大明》系列                                                 红门画廊    北京
2008年  《青·山》系列                                                威诺里萨 北京    美国
               《青·山》系列                                                格丰艺术机构    深圳
               《大宋》系列                                                 普鲁赛尔    比利时
2009年  《青·山》系列                                                世界画廊    香港
2010年  《我的抽象之路—王利丰作品展》             798 锦都文化艺术中心    北京
2012年  《回望·王利丰历史系列作品珍藏展》        798 悦·美术馆    北京
2013年  《丰言丰语》王利丰纸本作品展                 颐和悦馆    北京
               《籍-系列》作品展                                        红门画廊    北京
2014年   <回问>王利丰2014艺术作品巡回展          西湖美术馆    杭州 
                                                                                        梅江国际艺术馆    天津
                                                                                        文轩美术馆    成都
                                                                                        锦都艺术中心    北京 

1986 first woodcarving exhibition held in Beijing Friendship Hotel
1987 Second Exhibition of the French Embassy in Beijing carvings
1989 Double-Crane House Art Gallery Seattle USA
1991 " coffin " series
1993 "Mandarin " series, Red Gate Gallery, Beijing
1995 "Pure " series
1996 "back " series
1997 " North Korea " series
1998 " Huang " series
1999 "Warring States " series
2000 "Spring" series
2002 " Grand " series Yibo Gallery Shanghai
2003 " Han " series ( part of the ) Red Gate Gallery, Beijing
2004 " Han " series ( part ) J. GALLERY Gallery, Hong Kong
2005 " Great Song " series , Red Gate Gallery, Beijing
" Song " series in Munich, Germany
" Song " series ( part ) J. GALLERY Gallery, Hong Kong
" Song " series Yibo Gallery Shanghai
2006 " Great Song " series TOLMAN Tokyo , Japan 2007 "Ming " series , Red Gate Gallery, Beijing
2008 "Green • Mountain" series MoCCA Beijing United States
"Green • Mountain" series grid Fung Art Institute in Shenzhen
" Song " series Prussian Purcell Belgium
2009 "Green • Hill " series of World Gallery, Hong Kong
2010 "My abstract of the road - Wang Lifeng Exhibition" Cultural Arts Center 798 Jin Du Beijing
2012 " Looking back on history • Wang Lifeng series Treasures Exhibition " 798 Wyatt • Art Museum Beijing
2013 "Feng InfoTalk language" Wang Lifeng Works on Paper Wyatt Pavilion Beijing Yihe  " Membership - series" Red Gate Gallery, Beijing Exhibition
 
 
参加展览
Participate in the exhibition
 
1988年   《北京青年艺术家联合展》                                 国子监博物馆   北京
1991年   《红门画廊首展》                                                 红门画廊    北京
1993年   《中国艺术博览会》                                             广州美术馆    广州
1994年   《第三届全国油画展》                                         中国美术馆   北京
1997年   《中国青年四人巡回展》                                     旧金山、纽约、芝加哥    美国
1998年   《1994-1998当代中国艺术绘画作品展》          碧海壁公司    澳大利亚
2001年   《迹象未来》红门画廊十周年展                          红门画廊    北京
2002年   《上苑艺术家联合展》                                          澳门会展中心    澳门
2004年   《角·度》京、宁、沪三地艺术家巡回展              红色经典画廊    南京
                   环碧堂画廊     北京                                               安德雷斯画廊    上海

1988 , " Beijing Youth Artists joint exhibition" Imperial College Museum of Beijing
1991 " Red Gate Gallery 's first exhibition" Red Gate Gallery, Beijing 1993 " China Art Exposition" Guangzhou Guangzhou Museum of Art
1994 "Third National Oil Painting Exhibition" China Art Museum, Beijing
1997 "China Youth four traveling exhibition " San Francisco , New York, Chicago, USA
1998 " 1994-1998 Contemporary Chinese Art Painting Exhibition " blue wall company in Australia in 2001 , " signs of the future," the tenth anniversary of the Red Gate Gallery Red Gate Gallery, Beijing Exhibition
2002 " on the Court, United Artists Exhibition" Macau Macau Convention and Exhibition Center
2004 " degree angle • " Beijing , Nanjing , Shanghai and three red classic artists touring exhibition gallery Nanjing        Chinablue Gallery Beijing  Andres Gallery Shanghai
 
2005年   

《情·劫》八人作品展                                            798仁画廊         北京

2006年   

《亚洲艺术家交流展》                                         昌原美术馆         韩国
《抽象艺术的中国文本》                                     上海美术馆         上海
《2006年中国当代艺术文献展》                        世纪坛美术馆     北京
《国际艺术造型展》                                             青州博物馆         山东

2007年  
 

《抽象艺术的中国文本》                                     宁波美术馆        宁波
《文脉当代——中国版本》                                 今日美术馆        北京
《厌战》                                                                 纽约艺术中心    北京
《上海艺术博览会》                                             TOLMAN画廊    美国
《擅变》                                                                 至尚画廊            北京
《临界点》                                                             先声画廊            北京
 
2005 "Love • robbery" Eight Exhibition Gallery Beijing Ren 798
2006 " Asian Art Exhibition " Museum of Korea Changwon
         " Chinese text of abstract art " Shanghai Art Museum Shanghai
         " 2006 Chinese Contemporary Art Exhibition" Millennium Monument Art Museum,             Beijing
         " International Art Art Exhibition" Shandong Qingzhou Museum
2007 " Chinese text abstract art " Ningbo Ningbo Museum of Art
         " Context Contemporary - Chinese version of " Today Art Museum, Beijing
         " Weariness " New York Art Center Beijing
         " Shanghai Art Fair " TOLMAN Gallery USA
         " Her Change " to still gallery Beijing
         "Critical point" Sound Gallery Beijing
 
2008年  

《2007年中国当代艺术文献展》                              墙美术馆    北京
《重现·东方》                                                              普鲁赛尔    比利时
《中国情境·当代艺术展》                                          世界画廊    香港                              
《迈阿密-巴塞尔国际艺术博览会》                          迈阿密    美国
《纽约亚洲艺术博览会》                                           纽约    美国
《ART·北京》                                                              农业展览馆    北京
《文化··中国现象 》                                                    安德森画廊    瑞士

2008 "2007 Chinese Contemporary Art Exhibition" Wall Art Museum Beijing "to reproduce • Orient" Prussian Purcell Belgium 
 "Chinese Contemporary Art Exhibition context •" World Gallery, Hong Kong 
"Miami - Art Basel" Miami 
"Asian Art Fair in New York," New York, USA 
"ART • Beijing," Beijing Agricultural Exhibition 
"Cultural • • China phenomenon" Anderson Gallery Switzerland
 
2009年  

《重返现代—09中国抽象展》                                   西湖美术馆    杭州             
《中国抽象艺术的当代力量》                                    塔石艺文舘    澳门
《60周年当代艺术成果展》                                       国家大剧院    北京
《蒙古·蒙古》                                                               红门画廊    北京

2009
 "return to modern abstract -09 China Exhibition" Museum of Fine Arts in Hangzhou West Lake 
"Chinese contemporary abstract art power" Tap Seac Gallery Macau 
"60th Anniversary Exhibition of Contemporary Art" National Grand Theater Beijing 
"Mongolia Mongolia •" Red Gate Gallery, Beijing
 
 
2010年
  

《东方艺术·环球之旅》                              梅斯国际艺术博览会    法国
《香港国际艺术博览会》                           香港
《时代·无界》                                              河南美术馆    中国
《轨迹与变质》                                           金宝美术馆  北影第四空间    北京
《重构--中国抽象艺术TOP展》                浙江美术馆    杭州
                                                                      今日美术馆   北京

2010
 "Oriental Art • World Tour" Metz France International Art Fair 
 "Hong Kong International Art Fair" in Hong Kong 
"Time • Unbounded" Henan Museum of China 
"Track and degenerate." Campbell North shadow fourth space Beijing Art Museum 
"Reconstruction - TOP Chinese Abstract Art Exhibition" Zhejiang Art Museum in Hangzhou  Beijing Today Art Museum
 
 
2011年 


《万荷艺术邀请展一合》                                       万荷美术馆    北京
《两代人——红门二十周年展》                           红门画廊    北京
《东方视线》                                                           世界画廊     香港
  2012年  《体验中国-文化艺术展》                    悉尼市政厅    澳大利亚
                                                                                   曼宁美术馆    塔里
                                                                                   DAMIEN MINTON画廊    
                                                                                   悉尼纽卡斯尔大学    
                                                                                   澳大利亚       墨尔本国际美术馆   

2012 年

《合作不合作》                                                        万荷美术馆            北京
《世纪风华》当代油画大展                                    中国画院美术馆     北京

2013年  

 澳中2013当代艺术家大展                                      天津梅江现代美术馆     天津
《此间》当代水墨名家邀请展                                大般若艺术基金会所     香港
中国装置艺术展                                                        北京当代美术馆       北京

2014年  

 纸 ,在 试验艺术展                                                     天津美术个            天津
2014年   <<此间>>当代艺术家联合展                   梅江国际艺术馆         天津

2011 "Wan Dutch Art Exhibition a combined" Wan Dutch Art Museum Beijing 
         "Two generations - Red Gate twentieth anniversary exhibition" Red Gate Gallery, Beijing 
"Oriental sight" World Gallery, Hong Kong 
2012 "Experience China - Culture and Arts Exhibition" Sydney Town Hall, Australia 
Manning Galleries Tarifa DAMIEN MINTON Gallery Sydney University of Newcastle, Australia 
Melbourne International Gallery of Australia 
2012 "Cooperation uncooperative" Wan Dutch Art Museum Beijing 
2012 "Century elegance" Museum of Contemporary Oil Painting Exhibition of China Beijing 
2013 Australian contemporary artists exhibition in 2013 in Tianjin, Tianjin Meijiang Museum of Modern Art 
2013 "here" Masters Invitational Exhibition of Contemporary Ink Art Foundation in Hong Kong Great Wisdom 


收藏

意大利联合银行、
瑞士商业银行、
德国商业银行、
澳大利亚碧海壁公司、
美国纽约银行、
美国新生银行(日本)
美国西屋公司、
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德国西门子电器公司、
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及澳大利亚、法国、奥地利、荷兰、英国、德国、新加坡、瑞典、瑞士、伊朗、加拿大、比利时、西班牙、美国、香港、澳门、台湾和北京私人收藏
 
发表


《艺术潮流》台湾                          1995年 2期“由隐喻向换喻的摸索”            高岭
《亚洲艺术新闻》香港                  1998年  5期
《艺术界》                                       2003年产5-6期“互文关系与混响效果        陈孝信
《王利丰画册》后记                       贾方舟
《亚洲艺术新闻》香港                   20003年  6期
《王利丰画册—大汉》                  “与历史同行”                              陈孝信
《王利丰画册—大汉》                  “辉煌的废墟”                              张朝辉
《亚洲艺术新闻》香港                   20004年  1期
《宝藏》                                           2004年7期“用自己的方式对话历史”        阮富春
《艺术评论》                                   2005年5期“城市里的波西米亚”              徐琛
《艺术传媒》                                   2006年1期
《宝藏》                                           2006年10期  “符号与抒情”               王焕青
《角度》“文化的表情”                    殷双喜
《山花》文学                                  2006年12期“史蕴诗心”-王利丰的视觉史境     岛子
《现场》                                          “移动的历史”—殷双喜艺术批评文集          殷双喜
《中国当代艺术文献》                  2006年
《王利丰画册—大明》                  2007年 “古色 古香 新媒体”           裴大利(美国)
《美术向导》                                  2007年3期 “文脉当代”                    陈孝信
《世界艺术》                                  2008年3期 “枯木逢春”---王利丰作品青山系列  杨卫
《艺术在线》                                  2008年2期
《世界艺术》                                  2008年12期 “以形为意”                     徐亮
《中国CEO》                                 2009年6月 封面人物“王利丰的艺术世界与创新” 杨卫
《库艺术》                                      2009年4期
《环球艺术》                                  2009年5期
《环球艺术》                                  2010年4期   封面人物’我的抽象之路’           荣剑
《世纪风华》                                  当代最具学术与市场潜力的艺术家              刘振虎
《世界艺术》                                  2013年3-5期 “ 籍—王利丰作品”            唐泽慧
                                                         “感悟,印象”                  徐亮
<<头等舱>>.                                    2013年10月    封面人物
                                                           ”王利丰拼贴五千年华夏文脉    公子羽
<<财富时代>>                                 2014年10月   回问,----28年仰或上下五千年    季尾
 
 
雅昌艺术网                    王利丰官网  http;//wanglifeng.artron.net/
卓克艺术网                    王利丰官网
99艺术网                        王利丰访谈
王利丰——百科百度
展览:0  作品:158
吴小平
   

吴小平连续三年作品被发行集邮册吴小平连续三年作品被发行集邮册吴小平连续三年作品被发行集邮册吴小平连续三年作品被发行集邮册
                                                2013年吴小平作品发行集邮册(样本);
吴小平连续三年作品被发行集邮册吴小平连续三年作品被发行集邮册吴小平连续三年作品被发行集邮册吴小平连续三年作品被发行集邮册

                                                 2014年吴小平作品发行集邮册(样本);
吴小平连续三年作品被发行集邮册吴小平连续三年作品被发行集邮册吴小平连续三年作品被发行集邮册吴小平连续三年作品被发行集邮册吴小平连续三年作品被发行集邮册
                                               2015年吴小平作品发行集邮册(样本);

展览:0  作品:5
万锐
万锐、毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院纯艺术研究生学位。擅长多种绘画形式以及空间协调与对话的实验艺术。因对艺术的探索与钟爱、曾旅行四十多个国家、她有着多重性格、时而自然奔放,时而沉静内敛、也正因此造就了她作品的独特与丰富多彩。她将对艺术与生活的理解注入到作品中、表现出对现代都市生活极为关注的人文主义情怀,以及对中西方文化、古今文化变迁交融的探索精神。
 
2011年 万锐新媒介个人画展 海南省博物馆举行;
 
2013年 入选美国天赋英才艺术家组织在伦敦的首秀,并获得该组织提供的十年艺术支持。
 
2014年 中法建交50周年法国巴黎艺术大展;
 
2015年 米兰国际艺术大展。
 

展览:0  作品:35
吴林田
吴林田(大壶),1969年生于江苏海门,现居上海,著名画家。近年来在《文汇报》、《解放日报》、《书与画》、发表美术随笔评论百余篇,作品,参加国内外学术展览百余次,并为诸多艺术机构及私人收藏。2011年江苏美术出版社出版《吴林田中国画集》,2013年四川美术出版社出版艺术文丛《荡漾时代》。
 
 
 
重要展览
 
2002年
“纸·色”七人展                            
上海泰康艺术馆
 
 
2003年
不同的选择--上海60年代艺术家邀请展
上海半岛艺术中心
 
柏林亚太文化周·水墨元素邀请展            
柏林
 
上海1、2、3--中国现代艺术家中日巡回展 
上海,东京,草加
 
 
2004年
中国新水墨艺术家6人展          
上海 空与间艺术中心
 
对影·中日韩现代艺术展
上海多伦现代艺术馆
 
上海抽象艺术大展                        
上海明圆艺术中心
 
 
2005年
异度空间·中日现代艺术展
上海多伦现代美术馆
 
中国当代艺术家创意雕塑邀请展          
上海春季艺术沙龙
 
异形与幻想上海现代艺术展             
上海美术馆
 
草草社25年回顾展
海上山艺术中心
 
“幻想与现实” 四人展
安德雷斯国际艺术中心
 
 
2006年
“互通” 现代艺术展
东华大学美术馆
 
“态度”现代艺术展
东华师范大学美术馆
 
“无象·无不象”现代艺术展
半岛美术馆
 
“一个人的传统” ·吴林田个展
卢湾图书馆
 
 
2007年
“当代呈现”当代艺术巡回展
五角场800号创意中心
 
“畅想与卓越”上海国际航展艺术家邀请展
上海展览中心
 
“水墨在途” 上海新水墨艺术展
上海多伦美术馆
 
“当代笔墨”海上水墨生态报告              
上海明圆艺术中心
 
海上经典抽象艺术三人展                
上海艺术博览会
 
 
2008年 
多维度方式·上海当代水墨艺术家提名展               
张江当代美术馆
 
“另一种试验”上海抽象艺术展    
成都K画廊
 
第三届世界和平美术大典               
日本横滨
 
上海现代艺术展                    
日本长野美术馆
 
 
2009年
吴林田抽象作品展
春季艺术沙龙
 
“偶来松树下”个展
朱屺瞻美术馆
 
吴林田中国画展
M50雅巢画廊
 
 
2010年
天空中的展览                       
A20塔式广告
 
“纸上谈兵”上海当代艺术家纸本艺术展
谈是艺术空间
 
 
2011年
流行都是病--上海当代纸本艺术展        
水岸艺术馆
 
 
2012年 
波兰f艺术基金会国际邀请展              
波兰         
 
上海新水墨大展--中国水墨现场        
多伦当代美术馆   
 
城市文本--当代艺术九人展               
华东师范大学
 
 
2013年
中国戏曲人物画年展                      
朱屺瞻美术馆
 
高士风流--2013江东大壶中国画展     
新天地一号
 
大象无形--美术报艺术节抽象艺术展      
浙江美术馆
 
海上升明月--上海名家邀请展         
山东博物馆
 
 
2014年
当代水墨艺术展                       
惠生美术馆
 
恒物--新南画七人展                   
大壶艺术中心
 
戏画麟芳--中国戏曲人物名家邀请展    
上海图书馆
 
 
2015年 
水墨做为一种材料  上海当代艺术邀请展           
面粉厂美术馆

《醒石闻墨》——海上文人书画印八人展  
大壶艺术中心
 
中国瑞典当代艺术交流展--庆贺中国瑞典建交65周年
大壶艺术中心

文人状态新水墨展
池翰美术馆
 
展览:6  作品:7
王家增
王家增简历
 
1963年  出生于辽宁省沈阳市 
 
1992年 毕业于鲁迅美术学院版画系
 
1993.  中央美术学院油画技法研修班
 
1992至2011年 任教于鲁迅美术学院  教授  硕士生导师
 
现任教于中国人民大学艺术学院  教授
 
个展:
 
2014年12月  王家增绘画展                              中国金融博物馆/北京  
 
2014年8月 《工业印痕》                                高士画廊/台北
 
2014年4月《工业日记--王家增油画展》 济南美术馆/济南
 
2012年11月  王家增作品展                         爱慕美术馆/北京
 
2012年10月 王家增作品展                          和静园会馆/北京
 
2012年3月 《喧嚣中的静默》王家增作品展            悦美术馆/北京
 
2011年9月  王家增纸本作品展                         韵画廊/北京
 
2011年3月 《原色》王家增油画展                   今日美术馆/北京 
 
2010年5月 王家增版画作品展                 上海敦煌艺术中心/上海  
 
2009年3月  《存在》王家增油画展                 今日美术馆/北京
 
2009年3月  王家增纸上作品展                          XYZ画廊/北京
 
2008年8月  《向生活致敬》 王家增油画展         800号美术馆/上海 
 
2008年7月  王家增版画展                              XYZ画廊/北京
 
2008年7月 《难以释怀的空间》王家增油画展      威诺里萨画廊/北京
 
2008年3月 《 盒子中的人》王家增油画作品展           高地画廊/北京
 
2002年3月     王家增作品展                      海上山艺展中心/上海 
 
联展:
 
2015年 Art Stage Singapore                                       新加坡
 
2014年 香港巴塞尔艺博会                                          香港
 
2014年 社会风景-中国当代绘画中的风景叙事      成都
 
2014年《顾.望》当代艺术家联展         红子兰艺术中心/北京
 
2013年《庐山国际当代艺术名家油画展》庐山文化旅游活动中心/庐山
 
2013年《反相对话》      美国亚利桑那州立大学、中国人民大学教师作品展/北京
 
2013年 《中国面孔》                  肯恩大学、密歇根大学/美国
 
2013年  《纸上河流--诗人与版画家的对话》    红门画廊  /北京
 
2013年 《媒介与方法》                         寺上美术馆/北京
 
2013年  韩国庆州双年展                                  韩国
 
2013年  《中韩当代七人展》                    798艺术区/北京
 
2013年 《野蛮与优美》                         红子兰画廊/北京
 
2013年 《单刀直入》观澜版画双年展邀请展       联合艺术空间/北京
 
观澜美术馆  /深圳
 
2012年  《锦绣中华》上海美术馆新馆展              上海美术馆/上海
 
2012年《聚焦.经典》中国版画精品展                      悦美术馆/北京
 
2012年  《缘自东北》四人版画展                    广州国彩艺术馆/广州
 
2012年 《苏州金鸡湖双年展》                         苏州巴赛美术馆/苏州
 
2012年 《反串--五人作品展》                    鲁迅美术学院美术馆/沈阳
 
2011年 《为人生的艺术》                                上海美术馆/上海
 
2011年《东方既白》中国国家画院建院三十周年美术展    中国国家博物馆/北京
 
2011年 《个性图式》版画文献展                       深圳大学美术馆/深圳
 
2011年 《中国版画进万家》捐赠作品展                     青岛美术馆/青岛
 
2011年 中国第十九届版画展                               浙江美术馆/杭州
 
2011年 《版画盛典》                       百雅轩798艺术中心/北京
 
2011年 《一种肯定》                                    联合艺术空间/北京
 
2011年 《吾土吾民》油画展                               辽宁美术馆/沈阳
 
中国美术馆/北京
 
2011年 深圳大学美术馆开幕展                         深圳大学美术馆/深圳
 
2010年 《中国当代艺术新浪潮》               加州大学美术馆/旧金山 美国
 
2010年 《混合》中法交流展                            白盒子美术馆/北京
 
2010年 《零点时分》2010当代艺术展              上海多伦现代美术馆/上海 
 
2010年 《混合》中法交流展                      鲁迅美术学院美术馆/沈阳 
 
2009年  当代中国艺术家油画展                   佛罗里达州立美术馆/美国
 
油画八人展                              WITHSPACE GALLERY/北京 
 
版画八人展                                         龙艺榜/北京 
 
紙上作品展                                     濟南美術館/济南 
 
《德中同行》德国灵感与创新               鲁迅美术学院美术馆/沈阳 
 
油画联展                                           LI空间/北京 
 
《向祖国汇报--中国美术60年》                 中国美术馆/北京 
 
2008年  格丰艺术机构 油画联展                            格丰画廊/深圳 
 
中国当代版画文献展                            南京、北京、上海 
 
韩国光州双年展                                           韩国
 
《非常印象》油画展                                  你画廊/北京 
 
巴塞尔文献展                                       迈阿密 美国
 
2007年  观澜国际版画展                                观澜美术馆/深圳 
 
《分界融合》版画六人展                          半岛画廊/上海 
 
上海800号美术馆开幕展--油画联展           800号美术馆/上海 
 
《中外名家版画展》                                3+3画廊/北京 
 
2006年   学院版画邀请展                              关山月美术馆/深圳 
 
上海半岛版画邀请展暨学术研讨《中国版画回顾与前瞻1994-2006》
 
鲁迅美术学院教师油画作品展                     中国美术馆/北京 
 
《此岸彼岸》 油画五人展                       红星画廊/北京 
 
2005年  中国第十七届版画展                            贵州美术馆/贵阳 
 
2004年  走进当代青年版画家八人展                    关山月美术馆/深圳 
 
第十二届台湾国际版画及素描双年展                         台北
 
全国第十届美展 
 
2003年  北京国际版画双年展                            炎黄艺术馆/北京 
 
今日中国美术邀请展                            中国美术馆/北京 
 
第三届中国版画RIDGE邀请展                                日本
 
美国版画家与中国版画家联展                          纽约、北京
 
2002年  东北三省版画展                             黑龙江美术馆/哈尔滨 
 
中国第十六届版画展                             安徽美术馆/合肥          
 
2001年  中国青年版画家十人提名巡回展                 北京、深圳、上海
 
2001年  上海精文首届精品展                                       上海 
 
扩展与延伸版画展                                          上海 
 
两岸三地版画展                       西安美术学院美术馆/西安 
 
中日版画名家邀请展                      西安美术学院美术馆/西安 
 
2000年  第十五届版画展                                 广东美术馆/广州 
 
中国版画百年回顾展                                        重庆
 
1999年  全国第九届美展                                  中国美术馆/北京 
 
鲁迅版画奖作品展                                青岛美术馆/青岛 
 
1998年  中国第十四届版画展                          四川神州美术馆/重庆 
 
1997年  西班牙小型版画展                                        西班牙
 
中韩版画展                                               韩国
 
1996年  中国第十三届版画展                             江苏美术馆/南京 
 
1995年  台湾第七届版画及素描双年展                                台北
 
1992年   中国第五届三版展                       西安美术学院美术馆/西安 
 
中国首届铜版画展                                      上海 
 
获奖:
 
中国鲁迅版画奖
 
中国第十四届版画展铜奖
 
中国第十五届版画展铜奖
 
中国第七届三版展银奖
 
中国第八届三版展银奖
 
中国第十七届版画展银奖
 
中国第十六届版画展优秀奖
 
中国高等院校版画年会展学院奖
 
中国第十九届版画展优秀奖
 
公共收藏:
 
40余件作品被杜塞尔多夫博物馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、北京今日美术馆、浙江美术馆、关山月美术馆及安徽、四川、贵州、青岛、辽宁、黑龙江、济南等美术馆收藏。

自述
 
之前,刚听过收音机播放的许巍《时光漫步》。音乐让我感动,心中很温暖,就像冬日的阳光,有点灰调,却让人舒服。于是对于旧时光的怀想,就不免定下了过于抒情的调子。
 
回忆就像一部蒙尘的老片子。失真的声音、扭曲的影象,其间夹杂着断片时闪烁的光斑。一堆支离破碎的片段、点滴,串连起来,似乎又真的印证着什么。回忆不意味着真实,但能使人理解生活。
 
小时侯,我家住在铁西区的工人聚集区。一幢幢依地形而建的平房形成一个个天然的院落,其间又有交错的土路连接,形似巨大的迷宫。各家鸡犬之声相闻,似乎不存在隐私;孩子们可以随意游走于各户,呼朋引伴,无知、单纯、没心没肺的快乐。我温和而寡言的父亲和热情、爽快的母亲把全部精力都用在维持一家五口的生计上了。对他们而言,我没闯祸、没惹老师告状,一天就可以安安生生度过了。我就像一株野草,自由、蓬勃地生长。自由、自由,真正自由地活着,本能般,无须指引。我的足迹踏遍这迷宫的每个角落、附近的污水河以及上游工厂的大墙外。我记得巨大的红褐色的烟囱吐出的灰黑的浓烟飘荡在我的头顶,记得下班铃响过后大门口轰然涌出的喧闹的深兰色的人群。
 
在那匮乏的年代,我没有书,没有所谓的间接经验或理性认识。我全身心地投入对生活的"实践活动",对生活的"纯个人体验"。用我的眼睛、我的脚。
 
我没有音乐。我听到的都是生活最原生态的音响。大自然的虫鸣鸟啼、孩子们的哭喊嬉笑、大人们的长吁短叹。单调、真实。
 
我没有好的食物。我的伙伴们也如此。在北方,有着漫长冬季的北方,我们无法奢望餐桌上的奇迹。
 
在那个疯狂的年代,工人区的生活困顿却相对平静。人们白天在厂子里文攻武卫之后,晚上又回归家长里短。大家一样的贫穷、简单,于是一切都相安无事了。
 
日复一日的生活,变化还是有的。街上的大孩子越来越少了,他们被用卡车、火车运到更广阔的天地了。可我的生活之路也似乎出现了神秘的契机,至少现在看来。一次,我家破天荒"打"了件大衣柜,记不得它的模样了,但我的确作了一件大事。不知出于什么动机,我在柜门上画了一幅人像。住在附近的二姨恰巧来串门。我真要感谢好心的二姨呀!她热忱地夸"真像,真像!",让我第一次有了被人重视的感觉,那一定就是甜蜜的幸福感。再后来,我的确把画画当成件事儿了。随手的涂鸦出现在我能触及的地方。我费尽心机、几经辗转,终于借到我人生最早的一本画册--《工农兵画选》。真喜欢呀!可它不属于我。我只好在废纸本上,一遍遍临摹。我的生活轨迹由户外转移到室内。人也安静多了。有时我还会招一批孩子来看我画,请他们吃被我妈高高吊在房梁上的干粮。
 
我的朋友圈子也由此扩大了。借着"以画会友",彼此切磋、交流,还真觉着画技见长。
 
那时,凡来我家串门的人都有点发憷。因为我有点走火入魔,见谁画谁。人家坐累了,还不让动、不让走。我画着,觉得真开心,忘记时间、忘记周围的一切。就这么盲目、凭着热情,自己摸索着、懵懵懂懂往前走。
 
是上天的眷顾吧,我的人生似乎要拐上一条神秘之路了。我的心蠢蠢欲动。"由于不受羁绊,没有固定的目标,不必瞻前顾后,因而可以特立独行。"
 
17岁之前,我为自己活着,为"此刻"活着。自由、贫乏。
 
17岁的某天。妈妈告诉我,她提前退休了。我可以捧上她的铁饭碗了。我的未来交到自己手上了。我可以挣钱养活自己、养活家。我的成长期突然窒息般结束了。我刚萌发的青春的芽儿即时枯萎。我快速长大了,甚至预知了未来。尽管我营养不良,有着一米六几的瘦弱身板,可周围的人仍然认为我有了正正经经的好归宿。我知道,这一天到来的必然性不亚于地球对物体存在引力。
 
工厂,既熟悉又陌生的地方。它是我成长的背景,渗透了我生命的每个瞬间。它养活了我,它也糟蹋了我的生活。
 
当我第一次走进铸造厂,就被极度震撼了--它的庞大、它的气势、它的肮脏、它的声浪、它的灰暗,空气粘稠、灼热,就像暴风雨来临之前。强大的压迫感瞬间压扁了我。
 
干过水暖工、钳工……,可我始终无法很好进入角色。最后我被分配到一线的压板车间。由铸造车间浇铸成的粗板由我们负责压薄,然后裁成型材。高达千度、黑红的板子由两人拖着在碾压机下反复压薄,这种简单、重复的动作却不容你有丝毫的分神。旁边巨大的裁板机发出震耳欲聋的声响。听说过、也看到过,有人在它的重压下失去手臂。而头顶,吊车正在空中作业。钩爪向废料箱投下永远没完没了的废料。废料箱的造型,重复出现在我近期的作品中。
 
我想同老工人一样坦然而知足,接受命运的安排。看着他们油腻腻的脸上淌着黑色的汗水,眼神暗淡而平静,我却总是忍不住颤抖。肮脏的天窗透进灰蒙蒙的光线,可我却感到了比黑夜更黑的黑。年轻的我不能平静。 17岁的心灵无法感知和理解大工业背景下人的渺小和伟大,充溢内心的只有无边的恐惧和逃离的强烈欲望。
 
为了生存,人们别无选择。"灵魂被压扁了,人们都不敢有希望了。"也许现实是最好的存在。让生命有可依附的对象,未来便有了可预期的保证。当年的我无法用这样的想法安慰自己。
 
逃离的过程是漫长的,就像北方漫长而寒冷的冬季,灰仆仆的、暗淡而沉重。
 
经过频繁的调换工种,我又成了锅炉工。夜晚。我把一车车的煤添进炉膛。红色的火焰在耳边呼呼作响。我担心它随时会爆炸。在炉子旁边,在属于我的位置上,伴着噩梦,我守它到天明。
 
白天。我有时间与老画友在一起了,又可以捡起画纸和笔了。当时,在沈阳,有一大批业余画家,不定期聚在一起。最主要的活动场所是北陵公园。几个人定好日子,然后口口相传。于是大批人马便会呼啸而至。从沈阳东南西北的各个角落,甚至远到郊区,都有人赶来。彼时的北陵,古树参天、荆棘丛生,有着天然的野趣。写生、高谈阔论、互相指点,撇开身份,稍微放纵一下,开心、痛快。然后,大家又各走各路,散了,回归自己的轨道。
 
20岁了。我又为自己做了一个大决定--报考美院。虚声四起。亲友担心。工友不屑。最难的一关就是到厂办开考学介绍信。那真是考验心理承受指数。
 
第一次的高考一定是铩羽而归了。可我觉得还成,有希望了。接下来,我开始张罗拜师,系统学习素描、色彩。野路子不成。当时,考学辅导班不象如今这样遍地开花。寥寥几个画班,挤满了人。可学费还是难住了我。那阵子,我已经变成工厂的守夜人了。有时间看书、画画了,可工资越来越低。还要买纸、笔、颜料。已经结婚的姐姐,时时接济我,可以让我多上几堂课。我游走在几个画班,精神亢奋。我清晰看到前面的目标了。
 
我现在的几个铁哥们儿就是那时交下的。我们一起到车站画速写,一起背文、史、地。晚上,就钻进某家的空屋子,在同一张床上睡一宿。有一次,背了大半宿书的我,刚迷糊一会儿,就被一家伙摇醒,说该晨读了。我钻出被窝,夹着书就来到街边的路灯下。冷啊。困啊。后来,一下夜班的工人告诉我现在是凌晨二点。回去。我揣开门的瞬间,屋里发出抑制已久的大笑。
 
有时回想那时的劲头,我真想为年轻的自己脱帽致敬。我在跟地球的引力叫劲。现实,我无法妥协的现实。它强大的压力让我不敢回头,也不能回头。绘画,只是另一种生活的引子,开启另一扇门的通道。它让我有勇气对抗现实。绘画成为我的救赎。我自愿匍匐在它的脚下。
 
84年--87年,四次高考。24岁,我曾经孜孜一求的梦变成现实。走在鲁美的校园,满眼依然是灰灰的楼房,可我的摆脱了重负的心,简直轻盈欲飞。我的周围是同样神采飞扬的年轻的脸。我突然觉得七年前被中断的青春又回来了,热情、轻狂、浅薄、理想主义、肆无忌惮。在被各种新思潮搅和得风起云涌、激情泛滥的80年代末的校园,我时时被激动得血脉贲张。崔健的音乐,唤醒了心里最彻底的放肆,让暗淡的生命拥有了短暂的、明亮的闪耀 。
 
鲁美有优良的基础教学传统。五年的本科学习,头三年,主要是基本技法训练,安排大量素描、速写、色彩构成的课程。四年级时,会有各专业的选修。记得在我读大四的那个秋天,班里同学都跑到本溪的一个山里玩儿去了。空旷的画室安静得让人寂寞。恰巧系里下发了一个日本大学生国际展的通知。我当时正选修木刻,于是就用了三天的时间刻了我平生第一张木刻作品。一切都很顺利,没有过多的思考,很快一幅车间午休的场景在板子上呈现。送交作品后,这事也就淡忘了,没有任何期待。不知多久,获奖证书寄到了。挺高兴的,获得肯定了。
 
07年,是凯鲁亚克的《在路上》出版50年。书评说:他们真正的旅途在精神层面,他们的出发点也仅仅希望在另一侧找到信仰。重读这本书,也让我重温了当年和同学们共同体验的"考察生活"。无限的憧憬,陌生的地方。在最北端的漠河刨冰取水,在鄂伦春人的撮罗子度过不眠的夜,惊叹黄土高原上红衣女子的美,为藏区的小饭馆画大海,换来路费和饭钱。一路走,一路看,漫游在陌生的风景和人们之间,只是做个旁观者,作自觉的精神洗礼。回校后,激动的感觉还在,可出来的作品却苍白。
 
我自己真正喜欢的一批铜版作品完成于大五的毕业创作。这是有我个人印记,发端于内心的作品。当时的状态很疯狂。我感到自己很强大,有能力控制我的笔。我的成长经历让我总是想起那些灰色的大厂房和里面的人们。我听凭直觉的支配,专心致志地沉浸在我的想象中。当时的我抱着强烈的憎恶情绪、以批评的姿态、自以为是地完成了对旧工业的否定
 
大学教书的生活平静、快乐,校园里年轻的面孔总是悦目的。可他们的脚步更匆忙了。他们的眼界更开阔了,可相信的东西越来越少了。工作室里的身影少了,大家都忙着找工作了。
 
铁西区还在,可工厂消失了,里面的人,你在哪里?我的父辈、我的工友、我的后来者。这阶段,我的画中出现了形形色色的人,他们同来自下层,在起伏的潮汐中,失去了过去的依仗、过去的价值观,为了寻找一块栖息地而挣扎。画面颜色明亮了许多,像现实般新鲜。我有着无能为力的同情,我用绘画来祈祷。
 
十年间,就这样走着、看着、想着、画着。
 
画风的转变是缓慢、自然的,而非刻意和锐利。脱胎换骨般的变化则是虚假、短暂的,过于喧嚣的形式下往往是苍白的无语。
 
04年以来,我的油画作品都诞生在我鲁美新画室中。在时代巨变的大背景下,每个人都会经历变化带来的不适。变化让人们受到威胁。失去归宿感的人们恐慌、观望、迷失、寻找。我的画中,人人依附于一个箱子,而飘渺的远处则存在着不可知的威胁。一方面,箱子是过去的余留,另一方面,它也是人们身体与精神的栖息之所,它象征着安全。其实,人们的生活莫不是从一处到另一处,无论飘摇、动荡或是稳定、坚守,终归都是在找寻并拥有永恒的家园。同样,制服也不过是个符号,昭示普通人的身份或有一点点怀旧的成分。画面的工业形式只是引子,营造我喜欢的画面效果,传达我的城市印象。颜色很少。灰调印证了我的成长经历,是我对工业城市永远抹不掉的记忆。我固执地喜欢。希望我的画可以传达一些我对现实的观感,对生活的思考,对未来的期翼。我不想用作品来否定什么,我想看到希望。"一个时代的人们不是担起属于他们时代的变革的重负,便是在它的压力之下死于荒野。"此刻我也许正在为观者与我的画之间修一条虚妄的路,我的行为徒劳而可笑。绘画是视觉艺术,有意识、有觉悟的心灵是与神秘感结合的。字面的探讨也许只是潜流之上的一圈圈涟漪。
展览:0  作品:35
王胤
2009年毕业于天津美术学院版画系,获硕士学位,师从陈九如。
木刻版画作品先后被天津美术学院、北京农业展览馆、古巴亚洲艺术博物馆等机构及个人收藏。

参加展览:
2014:
艺尚重庆——国际当代艺术双年展
 “咂摸'青年一代的视角”新锐青年艺术家联展
2012:
FACE TO FACE        东方视觉
2011:
古巴亚洲艺术博物馆——中国版画展
2010:
“巨人杯”当代艺术院校大学生年度提名展     今日美术馆
搏艺宋庄--北京画家村落集群艺术展        北京农业展览馆
宋庄艺术节与著名服装设计师沈泽丹跨界合作精彩时装秀
2009:
蓉城国际美术作品双年展
天津美术学院研究生毕业展
展览:0  作品:4
韦申
韦申,1966年生于广西天峨县,1991年毕业于桂林教育学院美术系,1993年入驻北京圆明园画家村至今为驻京艺术家。相继在中国美术馆、韩国、瑞典、美国、荷兰等十个国家举办个人画展二十次,当代艺术联合展五十次,出版、发表作品百余篇,作品风格独树一帜,是最具创新的实力派艺术家之一。2004至2006年受聘于中组部教授“中国山水画理论”,2007年至今受聘于美国哈佛大学讲授并开设“中国当代艺术与文化”课程。2003年始策划并组织第一至第十届“中韩国际艺术交流展”,多次带领中国艺术家出访韩国,荣获韩国忠州市政府颁发的“韩中文化交流杰出贡献奖”及授予的“韩中文化交流使者”光荣称号。参与、策划、并组织“广西在京艺术家作品展”十余次,为京桂艺术交流做出积极贡献。现为哈佛大学高级访问学者、中国文物学会书画雕塑专业委员会常务理事、北京广西文化艺术联谊会副会长、广西美术家协会会员、广西政协书画研究院院士。
 
艺术展览

1994年“瑶家秋韵”参加拿大Toronto“国际水墨展”;
“山村絮语”入选“新铸”联杯全国书画精品展;
1995年获韩国“韩国第十八回美术大赏展”优秀作品奖;
1996年5月参展首届北京艺术博览会;
10月特邀出席中共中央办公厅“重阳节茶话会”并受到全国人大副委员长程思远等接见;
1997年“瑶家风情”入选中国美术馆庆祝香港回归全国书画展;
1998年5月中国美术馆举办“错觉-韦申当代水墨展”;
1999年5月北京建国饭店举办“敦煌-敦煌”韦申艺术展;
9月北京希尔顿饭店举办 “东方天堂-韦申艺术展”;
2000年5月故宫东华门华莱画廊举办“韦申油画展”;
2001年5月新加坡“盛”博物馆举办“韦申油画展”;
10月韩国首尔举办个“韦申艺术展”;
2002年3月参加意大利Florence艺术双年展;
5月北京皇史宬云峰画苑举办“韦申艺术中国皇帝系列首展”;
2003年2月旅居瑞典。在瑞典、芬兰、挪威举办 “韦申艺术中国皇帝巡回展”;
11月参加韩国“韩中美术交流展”,受韩国忠州市李始锺市长接见;
2004年8月始受聘于中共中央组织部机关教授“中国画理论”;
10月参加中共中央组织部机关庆祝建国五十五周年书画摄影展;出席组织部机关文化节并受中央领导人贺国强和部领导接见;
 
2005年12月受美中基金会名誉主席柴泽民、国际奥委会主席名誉主席何振良先生接见;出席美中基金会2005新春音乐会;
 
2006年1月 策划并组织在北京今日美术馆举办“中韩北京艺术交流展”;
8月 旅居美国波士顿,应邀到哈佛大学、麻省艺术学院等讲学;受到美国宾夕法尼亚州凯丽-诺尔州长特别接见;
 
2007年3月 作为独立艺术家参加纽约第28届国际艺术展;
5月出席于美国达拉斯召开的世界动物环保研讨会,策划并组织“关爱动物”中国艺术展;
6月 带领中国艺术家赴韩国出席“第四回韩中美术交流展”,受到韩国国会议员李始锺先生、忠州市长金浩福先生特别会见;
8月 作品参加韩国首尔举办的“国际教授艺术大展”;
9月至12月 荷兰、德国、比利时举办艺术巡回展,荷兰Limburg省长Wolfs女士、Bergen市长Pekema先生出席画展开幕式并致辞;
 
2008年3月参加荷兰、德国、比利时艺术家联盟展;
8月参加荷兰万隆美术馆举办的“中国艺术博览展”三人艺术展;
11月 参与策划组织“50周年庆典”广西驻京艺术家作品展(广西博物馆);
12月策划并组织“第五届中韩艺术巡回展”( 北京上上美术馆);
 
2009年1月参加荷兰阿姆斯特丹Jan Van Der Togt美术馆“中国之星”艺术展;
8月 带领中国艺术家访问韩国,出席“第六届韩中艺术交流展”,获忠州市长金浩福先生授予中韩文化交流突出贡献奖“功劳牌”;
9月 策划组织首届“广西当代在北京”艺术展;
11月 应亚洲艺术协进会邀请赴哈佛大学进行艺术访问和讲学;
 
2010年3月 参与组织“迎两会-展风采”广西书画艺术家作品展;
4月 参与组织“欢庆三月三”广西书画艺术家作品展;
4月 参与组织广西艺术学院举办“在京广西书画艺术家作品展”;
5-6月 在哈佛大学讲学,举办个人画展;
10月 策划组织“第七届中韩(梧州)国际艺术展”;
 
2011年2月 策划“祖国山河美如画”中国旅游景点山水画项目,于广西北海、崇左、梧州采风写生,创作“美丽广西”大型艺术系列;
7月 带领中国艺术家访问韩国,出席“第八届韩中艺术交流展”;
9月 参与组织“江山颂-庆祝建国60周年书画作品展”(南宁、来宾);
10月参加国管局主办的“全国驻京机构书画作品展”
 
2012年3月 在北京广西大厦举办祝贺两会胜利召开“美丽广西”作品展。郭声琨书记、马彪主席等自治区领导亲自莅临参观指导;
5月在北京国际艺苑举办“时空的穿越者”韦申艺术展;
7月参加国管局举办的“国家机关书画作品展”,获优秀奖;
10月参加全国政协礼堂举办的 “广西重庆政协书画名家作品展”;
 
2013年9月参加海口博物馆举办的 “广西海南政协书画名家作品展”;
12月带领艺术家访问韩国,获忠州市颁发“韩中艺术交流”杰出贡献奖;
 
2014年8月参加“中印当代水墨展”,赴印度海德巴拉市出席开幕式;
12月参加在香港大会堂举办的“桂港澳政协委员书画作品展”。
 
近期主要出版刊物

1999年9月,《东方天堂-韦申艺术展》画册,主编;
2006年1月,《中韩北京艺术展作品集》,主编;
2006年 5月,《中国艺术家作品集-韦申》,主编;
2008年7月, 《“迎奥运、促和谐”广西在京人士作品展》,执行主编;
2008年11月, 《50-庆典广西艺术家作品集》,执行主编;
2008年12月, 《China-Korea Arts Exchange Exhibition》,主编;
2010年3月,《八桂神韵-广西书画艺术家作品精选》,执行主编;
2010年10月,《第七届中韩(梧州)国际艺术展作品集》,主编;
2012年3月,《回归最初的地方-韦申作品集》,主编;
2012年10月,《第八届中韩(北京)国际艺术展作品集》,主编;
2013年5月,《穿越时空—韦申》主编。

艺术人生
 
一、中国第一个画家村的艺术“勇士”
 
九十年代初,紧邻北京大学的圆明园景区内,一批批二十多岁的艺术青年,把中国当代艺术的种子悄悄种植在这片神奇的园林里。韦申与来自全国各地几十位青年“艺术勇士”一起开辟出中国当代艺术的这片荒原,形成了中国第一个画家村(圆明园画家村),成为中国独特的文化现象。他们努力创作,追求艺术理想,当年的艺术青年(如方励君、岳敏君、杨卫、刘炜、伊灵、王庆松、罗氏兄弟、鹿林、马越、李太默、韦申等)如今都成为中国当代艺术的文化旗手,这个村庄也享誉全球,开创中国当代艺术的华彩篇章。艺术的人生不仅仅贵在创造了多少辉煌,更可贵的是勇气与执着,从那时起韦申二十多年如一日地走在他中国画创新的道路上。
 
二、决胜万里之外——“惊动欧洲艺坛的中国传奇”
 
2003年斯德哥尔摩“五月画廊”成功举办了“韦申艺术巡回展”,从此他的画作开始问鼎欧美艺术殿堂。2006年在美国哈佛大学举办个人艺术展并参加“纽约国际艺术大展”,之后在哈佛大学、麻省艺术学院等名校开始演讲之旅,精彩演绎了中国当代艺术,赢得美国知识界、艺术界的掌声。2007年他开始了西欧之旅,在荷兰、德国、比利时相继举办了“传统到当代的典型艺术家-韦申欧洲艺术巡回展”,在荷兰重量级的万隆美术馆举办“中国当代艺术三人行”;他的作品《楚汉乐章》曾以三万欧元被当场收藏,新华社欧洲总社以专题报道的形式整版报道了展览盛况,他的艺术主题成为欧洲注视的热点。2008年荷兰阿姆斯特丹博物馆举办“中国之星”当代艺术展,韦申的作品荣登海报头版与画册的封面,在中国百十位顶尖当代艺术大腕中独占一席,获得欧洲高端收藏家的青睐。

三、学术之颠——哈佛大学的中国艺术传播者
 
2007年,伴随欧洲艺术展览的辉煌,哈佛大学特别邀请这位传奇的中国艺术家讲学,并开设了“中国当代艺术与文化”课程,讲授中国当代艺术与中国精神,中国当代与健康,艺术家的生存状态,中国当代艺术与少数民族文化等课题,系统分析中国当代艺术形成的原因、发展过程与发展趋势,讲述艺术家的创作理念,向世界介绍中国当代艺术,有效地宣传他的艺术价值观,得到全球大牌教授的称赞与推崇。同时在美国东海岸多个城市举办个人画展,并参加国际艺术大展,使美国民众更直观地欣赏到他的文化传承,感受他的艺术魅力。
 
四、辉煌韩国艺坛——十届中韩艺术交流的掌舵人
 
1995年韦申荣获“第十八届韩国美术大赏展优秀作品奖”,2000年他第一次在韩国首尔举办了个人画展,结识了韩国著名雕塑家安在烈先生。两人交谈甚欢,情投意合,都想为中韩两国的文化做点实事。2003年大韩美术协会特别邀请韦申参加“韩中文化交流展”,韦申的人格魅力和艺术作品深深吸引韩国民众的广泛关注。时任忠州市长(后任国会议员)的李始媑先生特别接见了他并郑重嘱咐:“艺术家要为两国文化交流做贡献”。从此由韦申领航的中韩艺术交流扬帆启程。
 
自2003至2014年,“中韩国际艺术交流展”举办了十届,一年一度分别在两国重要城市的美术馆轮流举办。曾在中国最好的当代美术馆之一的北京今日美术馆、全国最大的民营美术馆上上美术馆、韩国忠州文化会馆及韩国首尔当代美术馆隆重举行,赢得两国艺术家的高度赞誉。尤其是2010年韦申策划的“中韩艺术走进梧州”在万人的注目下拉开了艺术周的开幕式,中韩交流进入了辉煌时代。
 
“中韩艺术交流展”由名不见经传的民间交流发展成为两国省级政府间不可缺少的国际文化品牌,展览相继展出了从几万名艺术家作品中共精选出的一千多件优秀作品,培养了大批优秀的青年艺术家,共有一百多位中国艺术家走出国门,这些作品展示在韩国的艺术舞台上,使中国艺术的魅力深入到韩国民众的心里。
 
中韩两国艺术的成功交流,是两国艺术家携手共进的结晶。作为“中韩艺术交流”的掌门人,十年来韦申呕心沥血,尽职尽责,尽管他时常在美国或欧洲,但是每次都会飞回来组织展览活动,并且事无巨细,皆亲力亲为,他的付出赢得了中国艺术家的尊重和韩国市民的爱戴。韩国市长亲自授予他“韩中文化交流杰出贡献奖”,以表彰他为韩国文化交流所做出的突出贡献。

五、中组部课堂的最年轻专家
 
2004年,韦申凭借精湛的绘画技艺与深厚的艺术涵养,走进中组部书画班课堂,面对70多位领导讲授中国山水画理论。他的南方口音,别具一格地生动演绎了中国山水画的历史,诠释了山水画理论,现场展现了山水画创作的细节,赢得了领导们一致的肯定与赞赏。随着教学的深入,他更深入了解党的文艺方针政策,系统研究了中国画理论与实践的关系,系统探索了中国画的创作与教学关系,这使他的绘画创作受益无穷。
 
六、推动京桂文化交流的旗手
 
“爱家乡,关注家乡”是韦申游历世界各地同时保持的赤子之心。 2008年随着“迎奥运促和谐”广西在京艺术家作品展的序幕拉开,广西驻京艺术家群体诞生了。在广西人民政府驻京办的指导下,他们成立了“北京广西文化艺术联谊会”,几年来相继在北京、广西举办了“贺两会、展风采”,“50盛典”等十多次“广西在京艺术家作品展”,出版了多种广西在京艺术家作品集,有效宣传了广西在京艺术家,并促进了在京艺术家与全国艺术家的互动、沟通、与交流。作为副会长的韦申积极参与了策划组织工作,任劳任怨,成为推动京桂文化交流的主要推手之一。
 
七、“美丽广西"五百米绘画长卷的缔造者
 
2011年,随着京桂文化交流展的多次举办,韦申在阔别二十多年后重返故土,背着画夹跋山涉水,从北海的围洲岛出发,游历崇左市的每个景点,跋涉梧州市的山山水水,写生创作,历程两年,行程千里,皮肤晒得如非洲人一般,写生了几百幅创作素材,创作出大型绘画长卷“美丽广西”,并相继完成“海岸盛世图”、“西江宜居图”、“边陲神韵图”三部曲。2012年两会期间举办“迎两会-广西在京艺术家韦申作品展”,出版发行“回归最初的地方-韦申作品集”,展示了广西山水的独特魅力,丰富了两会代表的文化生活,得到代表们的称赞。时任广西自治区委书记郭声琨、政府主席马彪、常务副主席黃道伟、区党委常委秘书长余远辉、高院院长罗殿龙等亲临展场指导并充分肯定了画作对宣传广西具有积极意义。

八、话说韦申——来自欧美的声音
 
“在这些饱含传统和现代人文理念冲撞和巧妙衔接的巨大作品中蕴涵着画家幽默而从容的独具匠心,从这样的创作中你能感受到激情和睿智的平衡。画家把中国当代社会的变革和人性的历史烙印用全然不同的风格展示出来。他的画是对历史和当代人性的持续性解读。”——美国哈佛大学人类学终身教授,全球知名的亚洲问题专家Byron Good
 
“在众多中国当代艺术家中,韦申显然是极具代表性的一位。他的作品散发着让人着迷的气息。他以帝王系列为代表的传统作品和具有幽默意味的现代作品形成了强有力的对照,显示出强大的创造力和延续性。从传统到现代的转身是中国当今社会最重要的话题,画家敏锐地写照恰恰抓住了最为深刻的变革,从肉体到心灵,从物质到观念的改变之路才刚刚开始。这一时期的创作无疑将成为明天的历史铭记。我充分相信他的艺术价值会在拍卖市场上进一步攀升。这也是我力荐他参加欧洲现代艺术拍卖的原因。”——纽约苏富比拍卖行欧洲分行前首席执行官,当代艺术资深策展人马凤春
 
“让我感到震惊的是画家在他精美的历史题材作品中展现了如此独特的个人风格,而他的现代作品既彻底地颠覆了自我,又延续了某些非常个人化的特质。这样的作品让我联想到像伦勃朗这样的伟大画家所具有的才华和天赋,而且他正处在创作的黄金年龄。”——美国波士顿大学社会经济学教授Courtenay Harding
 
“自2007年起以‘从传统到当代-典型代表艺术家韦申’为主题的艺术展在荷兰,德国和比利时的顶级画廊和美术馆进行系列巡回展览。毫无疑问,韦申的现代作品独具匠心地以一种充满人性的舒缓笔触将古典和现代的人物和主题结合在一幅作品中,旨在表达旧的传统的与现代的令人激动的世界的强烈对比。这是在很多张扬的当代作品中看不到的独特的平衡能力,突现了作者对潜意识层面的挖掘,对等和对立的统一。他最近的作品还增加了更加讽刺的处理手法:模仿经典和现代中国艺术作品从而产生出滑稽的精神呼应。”——荷兰亚洲文化收藏家,国际知名策展人Ferry Dubbers博士
 
“我对中国生机勃勃的现代艺术感到由衷欣喜,艺术家持久地创作力尤其让我敬畏。在我有幸看到的工作室陈列中,中国的历史和现代以独特的方式完整地展现在来访者眼前。无论你发笑,赞叹,沉思或者困惑,你的神经都会被触动。将中国多元文化的历史和改革的时代气息汇聚在创作中显然相当具有挑战性,画家的个人体验帮助他完成了一次又一次的自我突破,在我看来这是他风格最为难得和最迷人的地方。”——澳大利亚墨尔本大学亚洲联盟协会主席,国际人权专家Julia Fraser教授
 
“我想说的是,他不仅是灵感和激情无限的艺术家,还是精力充沛的活动策划人,对不同文化和时代特征有着出色理解力和整合能力的决策者。作为我们在中国最好的合作伙伴之一,他的艺术和他的为人同样让我们感到钦佩。”——韩国美术家协会忠州分会会长安在烈先生
 
韦申的创作思想

一、走自己的路,艺术创新是一个人的战争
 
变中求进:韦申的艺术观
 
韦申从艺三十多年来,艺术创作不断自我否定,变革创新,每三到五年就逐渐探索出一个新主题,且风格各异。他从传统国画到实验水墨,从油彩创作到观念水墨,从深研技法技巧到注重观念突破,创作思维丰富多彩,像毕加索一样善变,让人永远跟随他的节奏。他说:“当代艺术家不该只靠技术吃饭,思想观念该时刻更新,艺术之道以变为先”。艺术在于创造,艺术家的一生不是画一两幅经典作品之后不断抄袭自己就完事,艺术家一生本身就是艺术作品。
 
看似不断变化创作历程,其实归于一条创作心路历程。韦申以诗入画开始,从诗的浪漫情调转变到圆图腾,突破圆型进入了纯抽象绘画,又从抽象艺术回归了具象表现主义,近年来绘画风格汇集了理想主义、浪漫主义与现实主义,形成独立的看似不合逻辑的荒诞主义。韦申绘画基本元素是从描绘远古人物到当代人像,描绘动物与人物的关系,最后进入梦境世界。每个阶段创作都十分出彩,每个阶段看似无相关链,实则灵性在他作品贯穿始终,无论怎么画都充满灵气与奇异。
 
画中诗:韦申的浪漫主义情结
 
九十年代初期,受“八五新潮”文化现象的影响,当年文化中最流行的是诗歌,现代诗、先锋派诗人等风靡整个文坛,诸如海子、北岛等诗歌是那时流行的款式,王朔的小说更是万人追捧的时尚。韦申喜欢诗,喜欢浪漫的诗人生活,他崇拜屈原的“离骚”,更喜爱但丁的“神曲”,在突破传统的国画中,他想到诗的灵魂、诗的意境,自古就有“诗中有画、画中有诗”的哲理,那么当代诗歌同样可以入画、入神。他一边写诗一边画画,乐此不疲,他的名句如“带乳房的被子”、“背着石头走世界”等等,造就了他以诗人的性格创作绘画。如今我们从 “天堂鸟”、“孤独的行者”和“坐看云起”等作品中看得到他心中的诗意,欣赏到作者孤独矛盾的心灵世界。作为当代中国最早的职业艺术家之一,他表现了当时青年人梦想与现实的冲突、迷茫与困惑的纠结、浪漫与伤感的情绪。
 
圆的变异:韦申的“实验水墨”艺术
 
九十年代中期,“圆明园”艺术家们都在找自己创作的图腾,有人找到光头图标,有人找到大笑模式,有人画白菜萝卜“艳俗”式样等等。韦申在北京的生活逐渐安定下来,他重新思考艺术表现形式,在不断摸索中他找到了“圆”,准确地说是“椭圆”的图式。当一个人与生活顽强拼搏时,他的梦想就特别接近地气,由于尝到了创业的艰辛,对现实生活的关注,对生命意义的思考和对人性的反思自然而然成为了他绘画的主题曲。1995年,他开始了以“椭圆”图式为基本要素,创作了五十多幅系列抽象作品。他说:“圆代表一切,既是零蛋、也是人的脑袋;它表达结束,也是开始,包罗万象,寓意无穷”。这一系列作品旨在描绘一个人从出生到死亡的过程,一幅幅表现人生中的不同阶段,表现不同的生活与不同的思考,从图式模糊、渐渐清晰再到模糊,最后图像消失了,只剩下一个圆形的符号。读这些作品我们看到了“十字的力量”、“智者的灵性”、“网络思维”的颠覆性预言、“城市中的云”无疑是最早的关于“雾霾”的传奇预告,“后工业时代”洞见了烦恼、暴力冲突、情感忧郁和悲哀的伤痕等种种充斥于人类活动的心理现象。时至今日在很多新媒体艺术家的作品中还常见到这种表达方式的影响力,他们反复表现一种图式或一种动作直到最后消失。韦申的作品验证性的诠释了佛家常说的一切都是从无到有,从有到无,最后四大皆空的哲学道理。难怪美国驻中国某石油公司总裁比尔温克当年曾感叹“你的画太震撼了,我们看到画中的力量,也看到了人性的扭曲”!是的,韦申的椭圆图式是丰富和无限的,我们从中读到了他做人的境界,做学问的境界。
 
艺术是修行者的脚印:韦申的创作灵感

艺术家是孤独的行者。整个九十年代中,只要到都市创业的青年统统被称之为“盲流”,不像今天的创业者都敬称为企业家、艺术家或者明星,虽然还是穿着“北漂”的外衣,但内心是愉悦的。艺术家则不然,无论社会如何,他们的内心注定是孤独,烦恼。在韦申工作室的桌上我们看到许许多多的佛珠手链,我们想问个究竟,他说他很有佛缘,他在灰暗的日子里想到了佛。当年随着画家村的解散,这些画家散落在北京的每个角落,韦申登上过峨眉山、泰山、五台山,见山就爬、见佛就拜,他说是去寻找创作的灵感,倒不如说是去寻找心灵的依慰。1997年夏季,他登上了西去的列车。
 
艺术创作如同苦行僧。韦申背起行囊、带着画架在西去的路上颠沛流离,历经沧桑跑到西藏。他说:“要到世界最高的地方去画画,可以俯视世界的一切”。这些行为让人不禁想起唐三藏西经的路途。虽然九十年代已经没有妖魔鬼怪的阻档,但那条漫长曲折的土路也是令人难以想象的。艺术作品来之不易,它是艺术家各种心灵体验堆积如山形成的色彩,我们有幸能透过这些色彩看到艺术家心灵的独白,看到艺术家灵魂的煎熬。当行走在戈壁荒滩中,突然看到青海湖海水倒挂,形成一条蓝屏障时,他为之欢呼,为之手舞足蹈,思想得到了解放,心灵得到了自由;当漫漫行走在唐古拉山的皑皑积雪上,缺氧空气中的纯粹色彩彻底点燃了他全新的艺术激情。从此他的画以彩色为主,融合道教、佛教、音乐、远古、人文及自然为一体。如他所感悟的:“当你行走在5000米海拔积雪覆盖的高山之巅,脚很难迈开,一切仿佛凝固,思想却在自由行走”。他的画作从此获得了自由,时而抽象,时而具象,时而两象结合,直追远古,渗透佛道哲理,表述心灵的无羁无绊。
 
他这时期的作品放弃了笔墨技巧,用心灵去画画,用色块去描绘高原的感受,用抽象方式细说人类的故事。他的“石窟系列”正是如此,在尊尊庄严的佛像背后是斑驳的痕迹,既是宇宙的宽阔,也是艺术家心灵的沧海。大自然可以赋予人们美的享受,也可赋予艺术家创作的灵感,改变一个人的观念。当站在一片白雪皑皑的高原,站在广阔无垠的沙漠,人显得格外渺小,永远无法用形象去描绘这时的感受。韦申自然而然地从具象走进抽象,研究一切事物的本质。本体形象通常更能吸引人的感受,更能表达创作者的情绪,揭秘创作者的内心世界,这是抽象的力量。在“天籁”系列作品中我们体会到这种神奇的力量,从一幅幅蓝的诱惑、红的神韵以及金的容光焕发中,人们读到色彩的神秘,读到艺术家内心的纯粹与博爱。韦申抽象画的独特性就在于,他不只是注重形式的美感,更重要的是蓄意制造一种意境,既像风景画又不是风景画,画面中制作出接近自然的肌理,让人可以找到无数的形象,产生无数的遐想,这是从大自然提炼出来的包容性,也是事物的多面性,看似简单却暗藏玄机。同时画面的节奏、玄律让人享受到诗一般的韵味,如同贝多芬的交响曲丝丝扣人心弦。
 
时空的穿越者:韦申艺术的“另类油彩”

向大自然学习使艺术家心灵得到了升华。在“搜尽奇峰打草稿”之后,韦申又开始钻研历史,他重读中国美术史,一页一页打开古代名画思索,好像寻找丢失的什么。他重读“中国通史”、“资治通鉴”及“山海经”。读着读着,他穿越了时空来到古代,来到皇宫,与“帝皇”们对话,创作出五十多幅“中国帝皇”系列作品。别人钻研古画名曲是学习技法,学习古人的绘画理论、绘画修养,而他却成为“時空的穿越者”,成为了古代里的现代人。他饮马秦河,从秦朝开始,描绘秦始皇的霸气,而《皇帝与士兵》的和谐与矛盾则同时描述了长城的斑剥与血泪。在《楚汉乐章》中,他描绘京剧中霸王的吟唱,刘邦的冷漠微笑,着力浓缩虞姬舞剑的悲凉,这就是历史真实,也是历史的无奈与悲哀,人在历史长河中是如此的不堪,不管是谁都会在歌颂与诋毁中反复呈现,今天的英雄一百年后或许变成了小人。北魏时期的佛道论战,让人信仰产生危机,韦申着力描绘了飞天的仙女,这些仙女凝重而浑厚,让人感受到在鲜卑民族统治下压抑的心态。在画唐朝时,韦申用鲜红的色调描绘这个辉煌的时代,一个时代的辉煌来自于明治,更重要的是不忘前世的血泪。自汉之后到唐朝,譬若三国两晋,南北朝与隋代,哪天的中国不是血迹斑斑,人们的日子不是不堪回首呢,也难怪国人喜欢红色,红色预警是人居安思危的写照,国人没法不喜欢啊。
 
如果说1997年的西藏穿越,韦申认识了大自然的伟大,从而实现了自我突破;那么沉沦于古老的历史文化长河中,成就了他独特的画风。创作出“天籁”、“中国石窟”、“中华才女”、“中国帝皇”四部曲,构成《东方天堂》主题篇章,具有特殊的艺术魅力,成为“另类的油彩”。
 
微笑的图腾:韦申作品中 “滑稽的当代”
 
2006年他跨过太平洋上空来到美国。当一个人离开了故土,就特别留恋生养他的地方,更迫不及待地介绍自己的家乡风貌、家乡的文化给新的友人。韦申拿着自己的画册讲解给另一个世界的人们时,他们一脸茫然,更可笑的是在欣赏“楚汉乐章”时,有人问:这个人的脸为什么长这样?他说是京剧脸谱,他们就会问到“什么是京剧?人为什么是脸谱?等等无数个问题,等你把这些问题说清楚之后,更难的问题还在后面,“中国有几个朝代?汉朝是怎样的国家?霸王和刘邦为什么打架?自己跟自己打仗说明他们俩个人都是大笨蛋”。这就是文化差异,韦申在理解这种差异后开始考虑:如何在文化差异中求得生存。
 
他饱览了整个西方艺术,找到了自己艺术的新空间,找到打开东西文化的钥匙,那就是“微笑”。微笑是人的本能,这种本能动作会打动每个人,不管是西方人还是东方人,见到微笑总感觉亲切与友好,体现出美好的友善的和幸福的人格魅力。他从调侃开始,画自己帮蒙娜丽莎涂抹润肤露,与自由女神通电话,帮光头老涂上长发素,给大龅牙刷牙等等,在美国早期创作的这些作品是将古典和现代的人物和主题结合在一幅作品中,旨在表达旧的传统的与现代的令人激动的世界的强烈对比。后期的作品增加了更加讽刺的处理手法,通过模仿经典和现代中国艺术作品而产生滑稽的精神呼应。从这一阶段的作品中可以感受到创作者从事艺术的快乐,体验到他精神的洒脱,领略到艺术幽默与调侃的魅力。当经典与时尚和谐相约时,韦申的艺术也成为了西方人议论的焦点。2008年以后他创作的“中国人民”系列作品中出现了抿嘴微笑的特征化面孔。这种表征性符号传达了人性的善良,让人感受到活着的美好,然而这刻意的微笑还浸染着淡淡的忧伤。微笑着的人性扭曲与变形何尝不是每个人内心深处的真实写照呢。
 
山海经与梦:水墨“围城”中的观念水墨
 
自从韦申翻开“山海经”的第一页开始,很多离奇古怪的梦境在他脑海中出现,他反复钻研书中的每一句话,每个人物形象与动物的样子,发现这本书籍神奇怪异而且超级有趣,他用电脑绘画方式企图再现这远古风貌未能如愿,他想探究书中动植物根源而在现实中难以寻找,比如独眼人、交胫人、贯胸人、比如后羿追日,皇帝与蚩尤大战等离奇故事。又如昆仑山下的黒水、弱水、青水与赤水如何穿行的密码等,它是中国地图还是世界地?是人间、地狱还是天堂?后来渐渐明白山海经是一种暗示和寓言,独眼龙是看不清是非的人,交胫人是向往速度的人,贯胸人是无胸怀大志之人,昆仑山下四条颜色的河流是穿越阴阳两界的救命河。他说:“其实山海经是梦境,是远古人们的向往”。自此,2012年之后,韦申的画作从“微笑”变成了“梦游”。走过了十几年的国际艺术的道路,创作似乎自然而然地回到“起点” 。在创作手记中,他写道:“2012年春天的一天深夜,我走在丛林小道上,周身一片漆黑,大树下侧躺着两尊卧佛对我微笑,然后看到前方山上亮着一盏油灯,我一步一步向前迈去⋯ 这场景熟悉而又陌生,这心情美妙又充满困惑,一直深藏在心灵深处,久久无法忘怀,于是我决定把它画下来”。
 
仿若神的隐喻,韦申创作“梦境系列”的缘由看似平凡且自然。他认为:“梦境是人类的记忆,梦境是人前世的记忆,收集梦境就是记忆整合;正如古人说的‘日有所思夜有所梦’,梦境应该是人心对待现实生活的感受;人生如梦,打开梦境其实就演绎人生,描绘梦境就是在描绘人生”;“每个人都会做梦, 梦境伴随着人生,人生是丰富多样的结构组成,现实生活是主要构成部分,梦境是另面的构成部分”。如作品“没有终点的路”描绘了僧侣来回踯躅在峭壁之上,“网中之鱼”刻画了丰收的喜悦与鱼的可怜,“房中大象”在金碧辉煌的房间中站立一头大象,说明被忽视的事物不断在长大,“骑鱼行动”演绎了不可能的“骑鱼”行为。以不合理的行为,不可能的事情描摹可理解和可发生的情感诉求,这就是艺术家笔下的梦境。集合了理想主义、浪漫主义、荒诞主义与现实主义,把现实与梦境相结合,完整体现人的精神世界,穿越时间演绎人生的全部过程,这是韦申再次追求的真正梦想!
 
二、“重要的不是武器”——韦申的宣纸艺术
 
1993年,韦申怀着变革中国画的心态,跑到北京从事水墨实验。圆明园的自由创作、自由生活、自由交流,给艺术家带来创新的动力与良好环境。画着画着,不觉间过了几个年头。后来村庄解体,韦申也找不到方向,于是到世界上最高的地方(西藏)去画画,吸收艺术灵气。每当看到眼前一片金黄的戈壁滩、一片片蔚蓝天空、白雪皑皑的高山,就感到无法用传统绘画技法充分表现,也就不知不觉地玩起彩墨游戏,在传统的宣纸上进行着各种颜色的交替泼彩,一画就是5年,形成了自己的画风。然而也时常碰到令人头痛的问题:你这些是油画还是国画,怎样定位啊?
 
自2000年开始,为了寻找更多人的支持,韦申带着他的艺术走东走西,先后到韩国、欧洲与美国,来回穿梭了十几个国家十几个年头,看到欧美十年艺术的发展,也看透十几年中国艺术的发展。他在不同国度创作,布上、纸上都在实验,寻找一种感觉,一种全然属于他自己的创意。在国外,从来没人在意你画什么,只有“我喜欢或不喜欢”的态度来欣赏别人的作品。因为艺术重在实验性,重在原创精神。
 
艺术的边界本来就模糊,画画人历来追求自由的梦想,太多的束缚只会令他们痛苦,画面也就没了灵性。早在“五四”运动之时,中国艺术已经开始反思和变革,很多有知之士就远渡重洋到欧美寻找中国画改良的药方。韦申从传统国画到水墨实验,从水墨到油彩,再到观念性水墨,他放弃画山水花卉,转而描绘当下人类的生活。他说:“其实我们早就不是传统意义上的国画家或水墨画家,画什么画种已经不再重要,重要的是艺术创新,如果我们还在传统与当代的情感纠结中,那说明我们文化的不自信”。
 
经过多年的反复试验,韦申在东西方文化的间距中找到自己的创作哲学,那就是:“拿什么材料画画并不重要,只看怎样画;画种的本身也没有属性局限,只是规则束缚了自己;拿什么武器去战斗并不重要,重要的是宏观的战略思想。当代人画当代人的生活,画高楼大厦,画宇宙飞船,画出自己所思所想,画出真实的感受足矣”。反映自己的内心世界、人生观与价值观,从韦申近年创作的“梦境系列”作品中,看出他绘画思想更加彻底地解放了,思维开阔了,豁然开朗之心意油然而生。
 
展览:27  作品:187
王国辉
王国辉
汉族,80后巨蟹座,河南郑州新郑人,生长在双洎河畔,
从小喜爱自然事物,画风融合人与物的形态,传达出崇尚自然的思想;
自幼喜爱绘画、雕刻、刺绣等传统手工艺,
同时,运用不题材料来表达设计创作主题,
传达人与自然的道法合一;
专心研究、学习绘画艺术,
创作了大量绘画作品。
展览:0  作品:4
王星亭
1990年出生于四川德阳。
 
2013年毕业于四川美术学院中国画系并获学士学位。
 
参展和获奖:
 
2010年入选黄原书画奖学金(四川美术学院老街一号重庆)
 
2010年四川美术学院写生作品展(CACE艺术空间重庆)
 
2012年四川美术学院第十五届学生作品年展(虎溪公社重庆)
 
2013年获四川美术学院优秀毕业创作"学院奖"
 
2013年获第二届ELAND奖学金
 
2013年"如果存在一个理由"水墨联展(阁蕊莉画廊上海)
 
2014年"慢寻味"当代水墨联展(今日艺术汇,三亚红树林度假酒店三亚)
 
2014年"为中国画"全国高等艺术院校花鸟画作品展(中央美术学院北京)
 
2014年"静听物语"当代水墨联展(阁蕊莉画廊上海)
 
2014年A-7958开馆展(A-7958画廊台中)
展览:0  作品:17
王弦
1990年生于广东省湛江市。
 
2009年~2013年就读四川美术学院
 
获奖参展情况:2012年第三届荒原奖学金优秀
 
2012年四川美术学院第13届学生作品年展
 
2012年非常学子报告展
 
2013年重庆台湾大学作品展
 
展览:0  作品:10
王元
展览:0  作品:1
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